29 avril Au
28 mai 2011

La Ruche // Volet Exposition

événement du 29 avril au 1 mai
Vernissage dimanche le 1er mai en 5 à 9
Exposition le jusqu'au 28 mai.

LA RUCHE est un événement réunissant sous un même toit l’art, la musique et la danse. Sous forme de symposium, les artistes de toutes les disciplines (peinture, bande dessinée, photographie, art numérique, sculpture et dessin) créront en direct dans les locaux du Cercle du vendredi 29 avril au dimanche 1er mai de 12h à 17h. Ouvert à tous et gratuit, les passants pourront découvrir et échanger à propos des différentes formes d’art sur place. Dimanche 1er mai, de 17h à 21h, aura lieu le vernissage présentant les oeuvres crées durant la fin de semaine. Gratuit.

Nicolas Ouellet - photographe
Gabrielle Lajoie-Bergeron - peintre,
Catherine Arsenault - bédéiste
Kaylynne Johnson - bédéiste,
Karolina Von Limor - peintre
Carolanne Fournel - peintre,
Cédric Taillon - peintre
Jeik Dion - Illustrateur
Lux Vespera - Sculpture textile,
Mireille B. Utcher - peintre

 

http://laruche-au-cercle.blogspot.com/

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EN ORDRE DE GAUCHE À DROITE: CAROLANNE FOURNEL - KAROLINA VON LIMOR - JEIK DION - GABRIELLE LAJOIE-BERGERON - CÉDRIC TAILLON - CATHERINE ARSENAULT - LUX VESPERA - KAYLYNNE JOHNSON - PLASTIC MODULE - MIREIL B. UTCHER

Carolanne Fournel - Peintre
Mon travail consiste en une réappropriation de photographies de scènes animales. En choisissant des images sur Internet, je m’approprie des scènes qui ne sont pas les miennes et les transforment.Des images sont modifiées, elles obtiennent un nouveau sens et transmettent alors un nouveau message. Je veux prouver qu’une situation peut décrire autre chose simplement en transformant quelques éléments. Parfois, la banalité d’une image est transformée en un monde étrange, à d’autres occasions, une image troublante devient plus accessible. La toile devient le lieu où une nouvelle orientation visuelle et conceptuelle prend forme tout en gardant certaines traces de l’image de départ. Ainsi, nous assistons à une transformation d’un sujet par un environnement constitué de couleurs incongrues, ludiques et saisissantes. La peinture permet aux animaux et à leur environnement de devenir un tout. Ils forment alors une image qui représente un moment précis, réapproprié et figé où rien n’est imitation, tout est expérience.

 

Nicolas Ouellet - Photographe
Sensible au processus créatif, j’ai exploré divers domaines étroitement liés au monde des arts par le biais d’études en cinéma, en création littéraire, en histoire de l’art et en infographie 2d/3d. De plus, j’évolue dans la création musicale assistée par ordinateur depuis maintenant 10 ans et travail constamment à manipuler les sons issus de diverses provenances pour en créer des textures sonores. Ainsi, musique, créations en trois dimensions, produits à imprimer tels que cartes d’affaires, affiches et pochettes d’albums et photographie représentent tous des moyens à travers je souhaite parfaire ma capacité à générer des images sonores et visuelles.

 

Gabrielle Lajoie-Bergeron - Peintre
Dans mon travail, je questionne la représentation d’un état psychologique. Inspirées de microexpériences,
d’évènements individuels, isolés et personnels, mes oeuvres se définissent à travers un système de symboles et de signes qui prennent forme par pulsion, par fascination ou par perturbation. C’est un amalgame de sentiments qui s’entrechoquent et s’entrelacent exprimant la sensation d’inconfort et d’instabilité qui m’habite. Cette complexité à nommer ce malaise se traduit par cette osmose entre l’Homme et l’animal. Cette hybridité apparaît comme une manière plus véridique de représenter le réel. Le corps devient l’enjeu même de la représentation. Il est à la fois sacralisé et profané, à la fois explicite et pudique. Mon travail, majoritairement bidimensionnel,
est celui d’une recherche identitaire. Je traite le corps : je traite mon corps. Le corps comme véhicule, le corps comme emprisonnement, le corps comme malaise.

 

Catherine Arsenault - Bédéiste
Catherine Arsenault est originaire de Baie-Comeau. Elle vécut à Québec de 2005 à 2010, où elle obtient un baccalauréat en arts plastiques de l’Université Laval. De retour depuis peu dans sa région natale, elle rejoint le Collectif de la Dérive, un regroupement d’artistes en art actuel sur la Côte-Nord visant la création et la promotion en art contemporain. Parallèlement, en avril 2010, elle crée un blogue, Le Blog de Cat, où elle expose sa récente production en bande dessinée.

 

Kaylynne Johnson - Bédéiste
Je suis une fine observatrice des événements du quotidien dotée d’un redoutable sens de l’autodérision;
voilà donc pourquoi la bande dessinée d’autofiction à saveur humoristique me convient parfaitement. Je m’inspire grandement des faits que j’ai moi-même vécus ou observés, ou de ceux qu’on m’a racontés. Je m’efforce d’offrir un portrait sincère et authentique de la vie telle que je l’expérimente, tout en faisait ressortir son côté absurde, un peu cocasse et ironique. Ainsi, si je suis témoin de quelque chose de farfelu alors que je fais la queue au dépanneur, cela peut se retrouver dans une de mes bandes dessinées!

 

Karoline Morin - Karolina Von Limor - Peintre
À travers la peinture je matérialise le monde parallèle qui se déploie dans mon imaginaire. Les personnages réels et mythiques s’y côtoient, dans le clair obscur, la vie et la mort. Mon inspiration vient de la culture rockabilly, punk et gothique ainsi que des contes littéraires et des films fantastiques. La fusion de ces univers donne vie à mes personnages surréaliste

 

Cédric Taillon - peintre
En juin 2006, Cedric Taillon a découvert, à sa grande surprise, qu’il avait une affinité pour la peinture à l’huile. Deux semaines plus tard, il quitta son emploi et se lança dans une carrière improvisée de portraitiste! Depuis lors, il se consacre à définir son style en s’éloignant progressivement du simple portrait. Ses toiles sont une fenêtre dans un univers où la dualité est reine et où l’artiste semble déchiré, commis d’un coté a s’en tenir a peindre l’hyperréalisme de ses personnages et de l’autre de les caricaturer et de pousser son imagination sans se soucier de suivre une méthode académique quelconque et de se détaché de l’opinion de ceux qui verront le produit fini... L’ultime but de sa démarche artistique est de joindre les deux extrêmes, de peindre de façon réaliste sans s’encombrer de références photographiques, d’être habile et à l’aise avec chaque coup de pinceau et de peindre que ce que dicte son imagination avec rapidité et précision, mais surtout d’avoir du plaisir a chaque instant devant sa toile!

 

Jeik Dion - Illustrateur
Jeik Dion s’est lancé dans le monde de l’illustration dès l’âge de 15 ans[1]. Après trois années passées à peaufiner son art dans le sous-sol de ses parents, il a décroché un emploi dans le domaine du jeu vidéo chez A2M, de 2000 à 2003. Il a ensuite décidé de devenir dessinateur à son compte. Il a rapidement décroché de nombreux contrats d’illustration, participant à des projets variés, autant pour des particuliers que pour des entreprises. Entre autres la compagnie de disques Indica Records, pour qui il a dessiné et réalisé le vidéoclip Froide, du groupe Kodiak. Au début de sa carrière, pour des raisons diverses, il a rarement eu l’occasion de se lancer dans de véritables projets de bande dessinée. Ce n’est qu’en 2006 qu’il a entamé sa série BD Caze, qui fut publiée pendant un an sur le site d’actualités littéraires Lecteurs.ca et qui, encore aujourd’hui, continue d’être appréciée par de nombreux internautes. La même année, Jeik Dion fut engagé par la compagnie de disques Indica Records, pour qui il a dessiné et réalisé le vidéoclip Froide, du groupe Kodiak. L’association entre Jeik Dion et Indica Records a depuis ce temps mené à de nombreux autres projets.

 

Alexis Johnston Benamou
Produisant sous le nom Lux Vespera est une artiste basée à Montréal. Elle a fait ses études en arts visuels à l’Université Concordia de Montréal et à l’Université Paris 8 en France. Elle travaille dans tous les médiums : peinture, sculpture, dessin, textiles, et techniques d’impression. Son travail des dernières années est principalement constitué de sculptures textiles poussant vers le vêtement ou le costume qui incorporent des éléments électroniques. Un exemple récent de ce développement était à la Nuit Blanche de Montréal de 2011 dans le cadre d’une performance musicale au Musée d’art contemporain; une harpiste portait un vêtement lumineux tissé de fibre optique pouvant réagir aux fréquences sonores de l’instrument. L’artiste s’intéresse de plus en plus vers le domaine théâtral et de la performance.